“全国民间美术工艺展”纪念章 张光宇

紫砂松鼠葡萄茶具 朱可心

【资料图】

1953年是新中国工艺美术事业发展的关键之年。基于全国工艺美术调查，由文化部主办的新中国首届“全国民间美术工艺品展览会”，在促进产区恢复、教材出版与师资培养的同时，推进了新中国第一所工艺美术高等学府中央工艺美术学院的筹建。

时隔70年，策划“致敬1953：馆藏‘全国民间美术工艺品展览会’作品选粹”展览，不仅是致敬当年的展览会，更是向探索新中国工艺美术发展及工业化建设的时代与人物致敬。展览首次系统梳理了清华大学艺术博物馆藏的千余件套作品，从中选出170余件套，加之展览会说明书、明信片、纪念章及张光宇的设计图、图书文献等，共展出约200件套藏品。展览以“致敬1953”、陶瓷、漆器、织绣印染、年画、杂项六大单元，呈现出“文人趣味与雅俗共赏”“民间造物与吉祥文化”“新中国，新题材”三个欣赏与思考维度，并在分析作品的造型与装饰、材质与工艺、设计与生产的同时，讲述其背后的时代与文化、消费与生活。

展厅中，展现政策方针、经济建设、教育出版、中外展览等多元维度的图表，梳理了1953年展览会的时代语境与历史影响。特别绘制的“展品门类框架图”系统呈现了当年展览会的基本面貌，“产区工艺门类地图”更是引导观众直观认知地方工艺名品。

在陶瓷单元，来自全国七个产区的陶器、瓷器和陶瓷雕塑在材料、工艺、功能、题材、造型、装饰等方面各具特色。江苏宜兴紫砂陶器因透气性能优良，以茶具、花盆闻名。清初名家陈孟瀛的“紫砂水仙盆”造型质朴，书画装饰清新雅致；现代名家朱可心的茶具以松鼠葡萄为题材，寓意多子多福、丰收吉祥。云南建水紫陶多以不同颜色的陶泥刻填书画，形成具有地方特色的“残帖”装饰，文人气息浓厚，如向逢春的“紫陶刻填残帖花鸟纹瓶”，丁吉三制陶、马吉生作画、孟松题诗的“紫陶双耳四方瓶”等。湖南铜官陶器以绿色、褐色釉为主，多为双连调味罐、水壶等日用器皿。安徽界首陶器的剔地留花工艺和武戏“刀马人”装饰独具特色，名家以卢山义为代表。江西景德镇是传统瓷区，产量大，行销广，青瓷、青花、古彩等品种丰富，彩绘、浮雕等工艺精湛，如“青花龙纹盘”以镂雕透光的“玲珑眼”工艺为特色；“青瓷浮雕一品当朝纹盘”绘仙鹤立于潮头，寓意声名显赫；名家王步的“青花白菜图盘”以中国传统绘画兼工带写的手法绘制白菜形象，既富生活雅趣，又寓发财之意。江西美术工作室则以现实题材、写实风格为特色，曾龙升创作的瓷塑“牧童牛上比英雄”传递出“老幼互相忙生产，要为祖国立大功”的时代之声。福建德化白瓷以瓷塑见长，传统题材为主。广东石湾陶器则以陶塑见长，题材多具自然情趣与生活气息，亦有表现时代题材的作品。

工艺技法与地方名品是漆器展示的两个脉络，其中既有日用品，亦有陈设品。福建福州脱胎漆器如“凤凰牡丹纹瓶”不仅轻巧灵动，且图案精美，色彩丰富。北京漆器以雕漆见长，造型古朴，装饰典雅。江苏扬州漆器兼具螺钿与雕漆工艺，装饰颇有文人趣味。福建永春郭振盛所造“金漆彩绘提盒”富有装饰性，多用于迎神祭祖、民间嫁娶和走亲访友。四川成都“推光漆果盒”以黑地博古图案表达“寿考神仙”之题，盒内分两圈九格，分髤沉稳五色，既实用又美观。四川凉山彝族漆器则以木为胎，质朴粗犷，多髹红、黄、黑三色，分别象征着勇敢、光明与庄重。在漆器单元的“彝族漆器图案内涵”小专题中，观众从自然、动植物、生产生活等多个类别的图案中得以了解彝族人民对自然的崇拜与敬畏。

依据工艺、地域、民族的不同，织绣印染单元分为织绣、印染和少数民族工艺三类，品种丰富，工艺精美，兼顾手作与机制。在织绣中，南京云锦织造复杂，图案华美；五彩缤纷的成都蜀锦以染色熟丝织造，质地坚韧；苏州漳缎以漳绒织造，富丽华贵；苏州缂丝则采用通经断纬工艺与博古图案，极尽工巧。刺绣展品以绣有吉祥图案的日用品为主，如山西“打子绣钱袋”绣狮子滚绣球图案，寓意好事不到头；苏州“金地拉锁绣扇套”绣孔雀开屏与凤求凰图案，祈愿美好爱情。蓝印花布产地多，应用广，多采用吉祥图案，既有祈愿幼儿健康成长的“虎戏五毒纹肚兜”“麒麟送子图围嘴”，亦有寓意平安富贵的“牡丹花瓶纹门帘”，还有“劳动生产”双喜蓝印花布褥面，倡导“女纺织家存千尺布，男耕田仓有万石粮”。在少数民族工艺品中，“苗族刺绣花边百褶裙”以黑色土布饰五彩裙摆，展现着苗族妇女“善歌舞，巧织绣”的传统。

将秦琼、尉迟恭的门神形象立于展厅中一扇大门的两侧，顿时营造出威严的氛围。参展的年画多刻印精细，描绘精致，题材分为驱邪纳福、戏曲传说、世俗生活和新年画等。天津杨柳青年画既有名家钱慧安、高桐轩旧版新印的名作，亦有青年画家创作的新题材，如那启明表现丰收题材的《金粟碧波》，邵文锦赞颂解放妇女、促进生产的《山鹊别处啼》，张鸾基于传统年画《五子夺莲》创作的爱国卫生题材年画《五子爱清洁》等。潍坊杨家埠以“旧瓶装新酒”创作新年画，如《农忙托儿所》上题有“爹妈安心去生产，加紧建设新中国”。

杂项包括景泰蓝、锡器、银器、竹编、草编、木雕、贝壳镂雕、泥塑等多个门类，名品与新品琳琅满目。1951年至1952年，常沙娜在林徽因的指导下设计的北京景泰蓝“和平鸽纹盘”“飞天纹盘”等作品，不仅富有敦煌特色，而且探索了传统工艺设计的转型之路。四川自贡名家龚玉璋的竹丝扇工艺精湛，图像富有文人雅趣。广州珍珠壳镂雕成对展示，造型雅致，色泽莹润，工艺精细，装饰华美。来自天津、潮州等地的木雕糕模造型喜庆，寓意吉祥。江苏无锡惠山泥人的代表作“大阿福”微笑团坐，迎祥纳福。造型小巧的陕西泥哨多为黑地彩绘，形象质朴，神情生动，上有两个小孔，吹之可发声。

概言之，展览中既有造型雅致、工艺精湛、图案精美的民间收藏或组织选送作品，亦有造型朴拙、工艺朴实、聚焦日用的民间市集收购产品。这些展品呈现出一种共性：作者热爱生活，观察入微，充分掌握材料与工具的特性；作品具有高度的创造性与鲜活的生命力，体现健康优美、各美其美的艺术特色。在展示中国近现代工艺美术的历史脉络与审美风尚，梳理其从传统向现代转型、手工与机器并存、生产与生活共生的发展之路的同时，展览为复兴传统文化，振兴传统工艺，促进工艺美术教育发展与产教联动，提供了一种温故知新的视角与路径。

（作者：郭秋惠，系清华大学美术学院艺术史论系副主任）

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